martes, 3 de mayo de 2011
domingo, 13 de marzo de 2011
miércoles, 2 de febrero de 2011
LOS PREMIOS-2010/11
En el 2010-2011
"YO MATE A WILLIAM" recibió los siguientes premios:
Febrero 2011:
En la VI Edición de la FIESTA POPULAR E INTERNACIONAL DE TEATRO "CRESPO 2011" con los siguientes premios:
 |
| Marcelo Estebecorena recibiendo los premios |
*MEJOR OBRA
*MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Victoria Roldán (Julieta)
*Mención a la MEJOR PROPUESTA DE ESPACIO ESCÉNICO.
*Mención especial: MEJOR VESTUARIO: Marta Righelato
*Mención especial: MEJOR VESTUARIO: Marta Righelato
Noviembre de 2010:
PREMIOS ESCENARIO DEL DIARIO UNO de Entre Ríos:
* Mejor Dramaturgia: Marcelo Estebecorena.
Victoria Roldán recibiendo la Mención
martes, 30 de noviembre de 2010
Invitados al encuentro de Teatro "XIº Con viento Y Marea" en Villa Gesell 2010 !!!
¡¡¡¡ESTAMOS CONTENTISIMOS !!!
Yo Mate a William ha sido seleccionada para participar del XIº Encuentor Nacional y Foro de Investigación de las Artes Escénicas de Villa Gesell, creado por TEATRO ACCION
"XIº CON VIENTO Y MAREA"
"XIº CON VIENTO Y MAREA"
TEATRO ACCION Con Viento y Marea XIº
4, 5 y 6 de diciembre: Encuentro Nacional de Teatro y Foro de Investigación de las Artes Escénicas de Villa Gesell, creado por TEATRO ACCION
Durante todo el fin de semana, Teatro Acción reunirá en Gesell una amplia variedad de grupos de todo el país y del extranjero, que intercambiarán ponencias, clases, videos y muestras. Habrá espectáculos de teatro y danza abiertos a todos y gratuitos. Casi un centenar de artistas seleccionados, en La Casa de los Artistas 5 y 127 bis Gesell.
2010, Edición especial. Tema: TEATRO ACCION 30 AÑOS
La 11º edición coincide con el 30º aniversario de Teatro Acción y la presentación del proyecto internacional Teatro Acción 30 AÑOS. Una oportunidad para conocer la experiencia y la concepción de teatro de Eduardo Gilio, su director, y recorrer la historia, el método creativo, el entrenamiento, los espectáculos actuales y avances de los próximos.
Por qué un encuentro de teatro y danza
Eduardo Gilio, quien concibió la idea en 1999 al llegar a Gesell desde Bs As, cuenta que movilizados por la necesidad de abrirse e intercambiar experiencias crearon este Encuentro que convoca a artistas que quieran reunirse una vez al año, y pasar tres días juntos mostrando lo que hacen, compartir y confrontar su trabajo, conocerse, encontrarse. Enseñar y aprender distintas metodologías y contar cómo cada uno en su realidad, resuelve cuestiones organizativas, creativas o económicas seguramente similares.
No estamos solos
Verónica Vélez, responsable de la organización, agrega que el evento reúne a maestros de larga trayectoria con nuevos artistas y estudiantes. Los jóvenes encuentran puntos de referencia; los de trayectoria hallan en los nuevos una energía renovada, entusiasmo y otras formas de enfrentar y resolver cuestiones comunes. A veces, el trabajo creativo de un artista implica muchos meses de soledad. Este encuentro es una demostración de que no estamos solos.
sábado, 11 de septiembre de 2010
en SEPTIEMBRE VOLVEMOS...
11, 18 Y 24
de
SEPTIEMBRE
...
21:00 hs.
C. C. LA HENDIJA
(Gualeguaychú 171)
lunes, 5 de julio de 2010
Nuevas FUNCIONES EN JULIO!!!
¡¡El viernes 16, sabado 17, domingo 18 y viernes 23 de julio, volvemos a La Hendija.!!
Síntesis Argumental:
Cleopatra irrumpe en la ceremonia que realizan Desdémona, Julieta, Lady Macbeth y Hamleta, luego de haber visto a alguien cometiendo un crimen. Cleopatra relata lo visto a las demás, cada una reaccionará de modo diferente ante la noticia inesperada; de allí en más se sucederán las escenas que intentarán resolver el misterio: ¿Quién es el muerto? ¿Quién el asesino?. Todas son sospechosas, todas tienen un motivo para matar al muerto. Intrigas, sospechas, pactos, alianzas, se irán sucediendo, en esta comedia dramática, hasta el desenlace final.
Propuesta Artística y Breve historia de la Puesta:
"Yo Mate a William", es el resultado de un proceso de investigación en torno a la poética shakesperiana. Proceso que comenzó con preguntas: ¿Cómo y por que hacer textos de Shakespeare hoy? Que es lo que hace que los textos de Shakespeare sean atemporales y cobren actualidad en mundo cuyo contexto socio-político-histórico difiere, en modo absoluto, del contexto en el cual fueron producidos. A partir de allí comenzamos a trabajar en la selección de aquellas obras emblemáticas del teatro shakesperiano.
El proceso implico entonces una deconstrucción de aquellas obras elegidas, el resultado fue encontrarnos con lo esencial de cada una de ellas. Con lo que las convierte en obras universales atemporales. Encontramos lo esencial a través de las voces de sus protagonistas femeninas. Así los personajes elegidos hablan de pasiones humanas, profundamente humanas, es en ese encuentro donde lo atemporal del mundo shakesperiano aflora, se torna tangible, atraviesa siglos y mundos y nos habla a la cara.
Luego, fue preciso poner a jugar estos personajes en un mundo otro, en una historia otra, que sirviese de soporte para que nos hablen a la cara de aquellas pasiones que son las nuestras, en tanto estos cinco personajes, estas cinco mujeres están atravesadas por conflictos que son parte de un presente humano: la búsqueda del poder, las victimas del imperialismo, los conflictos familiares, la preguntas por la muerte y la vida, por el sentido de la vida, el amor, la espera de un destino otro, la desesperanza, la desesperación, la locura, el sinsentido.
Criterios escénicos de la Puesta:
El criterio de trabajo ha sido el de “despojo”, para que lo esencial de la trama y de lo que estos personajes tienen para decirnos se lea en primer plano, era preciso despojar al espacio de lo que no fuese su “esencia” teatral. En ese espacio absolutamente despojado, vació deambulan cual espectros las cinco mujeres de protagonistas de esta historia.
En este sentido la fuerza visual está en los trajes que conforman el vestuario, así como en el maquillaje y los peinados; la fuerza sígnica está puesta en los personajes que nos cuentan la historia.
FICHA:
Vanina Godoy…………. Lady Macbeth.
Elba Neme……………...Hamleta.
Luciana Obaid………….Desdémona.
Eli Palacio………………Cleopatra
Victoria Roldán………...Julieta
Dramaturgia y Dirección: Marcelo Estebecorena.
Música: Gastón Dutruell
Fotos: Raúl Perrier.
Vestuario: Marta Righelato.
Operación Técnica: Ezequiel Caridad
La cita es en el Centro Cultural la Hendija (Gualeguaychú 171),
a las 21:00hs. y el costo de la entrada es de $20,ºº.
Por entradas anticipadas: tel: 154 5010414 o en Sakura
(local 11 de la Galería del Teatro. 25 de junio 51)
Síntesis Argumental:
Cleopatra irrumpe en la ceremonia que realizan Desdémona, Julieta, Lady Macbeth y Hamleta, luego de haber visto a alguien cometiendo un crimen. Cleopatra relata lo visto a las demás, cada una reaccionará de modo diferente ante la noticia inesperada; de allí en más se sucederán las escenas que intentarán resolver el misterio: ¿Quién es el muerto? ¿Quién el asesino?. Todas son sospechosas, todas tienen un motivo para matar al muerto. Intrigas, sospechas, pactos, alianzas, se irán sucediendo, en esta comedia dramática, hasta el desenlace final.
Propuesta Artística y Breve historia de la Puesta:
"Yo Mate a William", es el resultado de un proceso de investigación en torno a la poética shakesperiana. Proceso que comenzó con preguntas: ¿Cómo y por que hacer textos de Shakespeare hoy? Que es lo que hace que los textos de Shakespeare sean atemporales y cobren actualidad en mundo cuyo contexto socio-político-histórico difiere, en modo absoluto, del contexto en el cual fueron producidos. A partir de allí comenzamos a trabajar en la selección de aquellas obras emblemáticas del teatro shakesperiano.
El proceso implico entonces una deconstrucción de aquellas obras elegidas, el resultado fue encontrarnos con lo esencial de cada una de ellas. Con lo que las convierte en obras universales atemporales. Encontramos lo esencial a través de las voces de sus protagonistas femeninas. Así los personajes elegidos hablan de pasiones humanas, profundamente humanas, es en ese encuentro donde lo atemporal del mundo shakesperiano aflora, se torna tangible, atraviesa siglos y mundos y nos habla a la cara.
Luego, fue preciso poner a jugar estos personajes en un mundo otro, en una historia otra, que sirviese de soporte para que nos hablen a la cara de aquellas pasiones que son las nuestras, en tanto estos cinco personajes, estas cinco mujeres están atravesadas por conflictos que son parte de un presente humano: la búsqueda del poder, las victimas del imperialismo, los conflictos familiares, la preguntas por la muerte y la vida, por el sentido de la vida, el amor, la espera de un destino otro, la desesperanza, la desesperación, la locura, el sinsentido.
Criterios escénicos de la Puesta:
El criterio de trabajo ha sido el de “despojo”, para que lo esencial de la trama y de lo que estos personajes tienen para decirnos se lea en primer plano, era preciso despojar al espacio de lo que no fuese su “esencia” teatral. En ese espacio absolutamente despojado, vació deambulan cual espectros las cinco mujeres de protagonistas de esta historia.
En este sentido la fuerza visual está en los trajes que conforman el vestuario, así como en el maquillaje y los peinados; la fuerza sígnica está puesta en los personajes que nos cuentan la historia.
FICHA:
Vanina Godoy…………. Lady Macbeth.
Elba Neme……………...Hamleta.
Luciana Obaid………….Desdémona.
Eli Palacio………………Cleopatra
Victoria Roldán………...Julieta
Dramaturgia y Dirección: Marcelo Estebecorena.
Música: Gastón Dutruell
Fotos: Raúl Perrier.
Vestuario: Marta Righelato.
Operación Técnica: Ezequiel Caridad
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